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周星驰导演的26个枢纽词

日期:2019-10-09 17:18 来源:

  

周星驰导演的26个枢纽词

周星驰导演的26个枢纽词

周星驰导演的26个枢纽词

  喜剧之王周星驰的另一面,是众叛亲离的片场暴君。这么多年来,杜琪峰、王晶、洪金宝、李力持、吴孟达……这些昔日合作伙伴纷纷选择和他分道扬镳,与他在拍摄时自我苛刻的独裁作风不无关系。有时为拍好一出戏,他对工作人员的态度近乎冷血无情。 转做导演后,周星驰电影依旧保持超强吸金态势:《国产凌凌漆》第三、《食神》《大内密探零零发》分列二、三席位,《喜剧之王》第一,新世纪的《少林足球》、《功夫》、《西游降魔篇》都刷新过票房纪录,《长江七号》也取得内地2.03亿、香港超5000万的成绩。 学习表演第一课就是解放天性,天性决定了你演绎生涯的高度。任何行业的领军人物都不是课堂里面学出来的,都是天性使然。上学的时候看周星驰的电影只是模仿,而长大后再看周星驰的电影才懂得嬉笑背后的心酸,真的不简单。 近年来,周星驰相继与打过官司的张柏芝、张雨绮和解,邀莫文蔚唱歌,他笑着回应:“人老了,我这个年纪,什么事情都看得淡了,对陌生人更亲切了,对熟人也更熟悉了。”这是他与自我的和解,对过去的宽恕。 周星驰电影不乏“寻求”这一主题,它以各种变体出现。或者是一具价值连城的恐龙骨架(《国产凌凌漆》),或者是让评委心动的黯然销魂叉烧饭,或者是一根棒棒糖,或者是一本降魔宝典……它们代表的,是“天亮之后会很美”的希望。 周星驰爱漫画,他说漫画有动感,富电影画面感,常常从其情节处理中偷师,融入表演方法及电影故事里。除《龙虎门》、《屎捞人》(《喜剧之王》里多处出现)等港漫,他最爱也最常模仿的恐怕是鸟山明。 从《大话西游》系列里的情圣至尊宝,到更贴近原著的《西游降魔篇》里狰狞的孙悟空,再到他制片、徐克导演的《西游伏妖篇》,一本小说在他那里幻化出无限面貌。就像孙悟空的毫毛,每一根都是他自己,也可以说都不是他自己。 他的电影从来不缺丑角,无论是如花、《食神》里像条狗那样卑躬屈膝的吴孟达、还是《喜剧之王》里调皮不肯死的龙套尹天仇,都令人发笑。但就像金凯瑞说的:喜剧的才能完全来源于绝望。没有人关注演员的痛苦,就如同没有人会看到小丑的眼泪。据传卓别林去看抑郁症医生,医生建议他去看小丑表演,他回答:我就是那个小丑! 周星驰算是非常低产的香港导演,三五年一部作品的推出频率,是他精益求精的高要求所致,而他本人对此的解释则是:老了。 自嘲本就是喜剧的一个套路,也是无厘头的重要表现之一。用陈佩斯的话来解释,喜剧的本质就是发现悲剧而产生优越感,进而通过优越感产生笑果。通过发现自己的悲剧来产生笑果,能让观众代入角色,发出无奈而理解的笑声。 周星驰在早前一次采访中,称《美人鱼》是个现代环境里的童话故事,他很喜欢童话。他说:“其实我拍的都是童话,童话里面一定有好人有好报真善美的大原则,我相信这些。” 早在1992年,他就想拍一部关于李小龙的功夫电影,这一念想,到2001年的《少林足球》才真正实现。他借由身穿经典黄色连体服的陈国坤致敬李小龙:“不要紧,你只是人离开,精神永远都会在这里。”凭此片拿下香港金像奖最佳导演时,周星驰致辞感谢的第一人亦是李小龙。三年后的《功夫》,同样是为了“向童年的偶像李小龙致敬,向童年时代致敬。” “迷影”一词由法国导演德吕克所创,特指强烈迷恋电影,甚至自发拍摄相关致敬电影的骨灰级影迷。周星驰常把挚爱的电影人物、对白、细节等桥段,改头换面移植到自己电影中。 周星驰自己也说,年轻时候做演员,他常常举手发表意见:导演,是不是可以这样子这样子?“再说再说,你身边慢慢就没有人了。”做导演之后,他终于可以把想法完全拍出,越来越偏向幕后。 时间倒退,是《430穿梭机》、《欢乐今宵》时的周星驰,每天早早起床,对着镜子洗脸刷牙,大喊着“加油”;若干年后,他最终成为“星爷”,拿着金灿灿的奖杯。 《国产凌凌漆》和《大内密探零零发》是007的古代版演绎,《喜剧之王》有戏仿《喋血双雄》的教堂枪战。粤语残片是他取之不竭的灵感来源,从《喜剧之王》尹天仇、杜娟儿(《武林圣火令》)、柳飘飘(《如来神掌》)等主角的名字,到《功夫》及《西游降魔篇》里来自《如来神掌》系列的如来神掌、无定飞环、天残脚等招式,连《长江七号》中徐娇的反串都能从冯宝宝、陈宝珠等人身上找到影子。 提及特效,不能不讲回周星驰近年来注重特效的出发点:想象力。日常生活里的周星驰,生活简单到乏味,按时去公司上班,无事时骑自行车溜达,他把他头脑中那些天马行空的怪想法,全用到了电影中。 细数周星驰历年电影,在他逐渐掌握话语权后,总爱传达善良、正义、真诚、坚持等价值观。善有善报的结尾,是另一种形式的成人童话。在童话与现实之间来做一部电影,他表示,“其实很多不好的东西在现实中不用我讲大家都知道。但我想要经营的结果,是一个开心的结局,看完之后能让大家觉得这个世界充满希望,能够让观众看完之后开心……” 延续戏曲片传统,香港电影在农历新年前后,喜欢推出群星荟萃的合家欢喜剧。到了内地,贺岁片扩延到从圣诞档、元旦档到春节档的超长档期,缺失了纯粹贺岁道喜的意义,更多因为票房产出较好,成为各大电影和制片公司龙争虎斗之地。 在华语影坛,除徐克外,周星驰是较早投身特效,并运用本土特效团队最成功和有经验的导演之一。 《大内密探零零发》里的零零发和老婆就羡煞旁人,零零发给老婆发明各种小玩意哄她开心,老婆则一心一意崇拜他说他是最伟大的发明家,两人吃喝嬉闹怡然自乐。《喜剧之王》中两个落魄小人物,更抱团取暖,用爱情对抗整个世界的冷酷与不公。“我养你啊”的简单告白,令人泪流满面。 后来,他学了咏春、西洋拳,并在《少林足球》中彻底做了少林功夫梦:他召集的球队“少林队”昔日师兄有铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫等少林绝学。《功夫》里更酣畅淋漓过了把功夫瘾,并向香港经典功夫片致敬,比如邵氏《马永贞》的“斧头帮”,刘家辉主演的《五郎八卦棍》,片中的洪家铁线拳、十二路谭腿等都是硬桥硬马功夫片的典型。 2012年周星驰接受采访谈及特效时,他说,我不知道离开特效我该怎么拍电影。因为他那些令人瞠目结舌的异想世界,只有借助特效,才能丰富大胆地展现在观众眼前。他喜欢挑战,喜欢创新,把它们加入电影里,给观众一个新鲜体验,是他认为电影最好玩的地方。感谢周星驰,我们才看到少林功夫也可以用来踢足球,猪肉刀是用来杀禽兽的,猪八戒或许也有被皮相所苦的惨烈过去。 二十年前的《食神》,他就运用特效把美食和功夫结合起来,第一个全面做特效的电影是2001年的《少林足球》,启用了《风云》系列特效公司先涛数码。之后与先涛继续合作的《功夫》集特效之大成,打造出各类酷炫招式,《长江七号》的七仔则开启华语片特效虚拟生物先河。周星驰会亲自设计、画图指导特效场景,他强调,特效应永远服务于想象力,服务于故事本身。而带着魔幻色彩的《西游降魔篇》与《美人鱼》,同样是特效的舞台。 上世纪八九十年代,香港电影票房上称王称霸的即是“双周一成”(周星驰、周润发、成龙)。1992年,周星驰主演的五部电影《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记II神龙教》,占据当年港片票房榜前五位,前无古人后仍未见来者。 星爷的片子看十几年了,对这部美人鱼还是一如既往的支持,可能是对星爷的套路太熟悉了,坐在电影院里1个半小时,竟然没有笑出来,一切的笑点都在意料之中,让美女先扮丑,然后再让大家看到她的本来纯美的一面。总之还是期望星爷拍出不一样的作品 周星驰说:“古今中外,没有哪部成功的电影里没有爱情。就是那不多不少的一点点,只要真诚,就能打动人,让人记住。”他认为任何电脑特技、武侠、无厘头都只是电影的包装,到最后只有一个情字最重要。但凡他自编自导的作品,不但有情,还都比较纯粹美好。 周星驰说,他的电影其实一直是小人物的故事。典型的周氏电影基本为小人物逆袭模式:一个无名小辈开始备受奚落鄙夷,后来通过奋斗(或是意外),领悟到生活真谛,反败为胜一举成名,迎娶白富美,走上人生巅峰。这和天赋神力的超级英雄截然相反,周星驰觉得英雄片很假,看到就想笑。 “偶像”、“神仙”,这是周星驰对李小龙的形容。周星驰说,自己之所以有这一天,是因为李小龙。9岁那年,《唐山大兄》令他彻底迷上李小龙,一爱几十年,从而定下拍电影的人生方向。 “周星驰的电影里大量传播一种反英雄情绪,我就是小人物,消解英雄,对从小就受崇高教育的一代人来说,这是一种很好的解毒剂。”这是媒体人陆晖眼中周星驰的贡献。换言之,周星驰善用颠覆,推翻人们心目中的既定认知,是另一种层面的创新和“扭桥”。 《西游记》在周星驰心中打下烙印,从小时候看粤语片开始。在他心中,《西游记》是一个极富中国风、非常有创意的作品,里面充满着丰富的事件,本身就是一个自由奔放的概念。他认为孙悟空是想象力的代表人物,变化无穷,天马行空。孙悟空就等于什么都可以,所以他电影里的孙悟空也是无穷变的。 这批新人从《喜剧之王》开始,经《少林足球》基本成形,《功夫》、《西游降魔篇》步入正轨,常常带给星迷惊喜。周星驰表示,“我的电影没有大卡司,因为我喜欢和没有经验的人演戏。那些很会演戏的人让我觉得没有惊喜,也会影响到我的创作发挥。” 近年来,头发日益花白的星爷越来越爱把“老”字挂在嘴上。2013年因《西游降魔篇》接受媒体采访时,他感叹“年纪大了”“时间不多了”,说没有精力又导又演:“现在我时间也剩下没多少了,要拍最好的电影。”和柴静对谈时他惋惜自己运气不好: “突然间你到现在就发现,我现在已经是五十岁了,有些事情我好像还没有好好的做过……”马云对周星驰“老了”的解释是:年轻人不会真的理解,而当你明白了,也就不再年轻了。 提起周氏电影,人们总爱用天马行空、玩世不恭、癫狂恶搞等词形容。看似挥洒自如、漫不经心的无厘头桥段,其实是周星驰精心设计的结果。在《大内零零发》结尾,他借给刘嘉玲颁发影后奖,戏谑地调侃起这一文化现象:她摔凳子的动作,鲜明的表现了“后现代主义”对社会的强烈不满! 若说和周星驰合作最多的女明星,非张敏莫属。从1988年《最佳女婿》开始,两人在近十年里共合作了12部电影,以后估计也很难有人超越了。 周星驰的喜剧电影能历经数十年仍被人喜爱和追捧,除商业元素运用自如外,个中寓意和玄机也能令不少观众发出会心一笑。 周星驰曾说:“这世界上有很多人,而我是那种天生的小丑。”有人把小丑分为三种类型:白脸小丑以特技表演取胜;诙谐小丑行为滑稽;性格小丑以孩童般单纯的思维面对世界。周星驰早期多以诙谐小丑形象示人,在掌握话语权后,凸显出性格小丑的一面。 周星驰导演的9部电影中,有7部半符合贺岁片定义,分别为《大内密探零零发》、《喜剧之王》、掌握时机的经典句子怎么寻找创业,《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》、《美人鱼》,及接近圣诞档的《食神》。《喜剧之王》结尾突然跳转到一群人合演《雷雨》,众多观众捧场,虽略显突兀,却是迎合春节档皆大欢喜大团圆的习惯。 “努力,奋斗!”《喜剧之王》片头,尹天仇冲着大海大喊。简单四个字,道出周星驰心声,同样是他电影中诸多小人物的心声。从演员到导演,他始终聚焦出身底层的草根人物:卖猪肉的凌凌漆、开妇科诊所的零零发、跑龙套的尹天仇……他们有着和自身悬殊极大的梦想,并为之热烈而执着地活着。“做人如果没梦想,那跟咸鱼有什么分别?”笑中带泪的乐观与拼搏精神,令他获得“华人世界卓别林”的赞誉。 周星驰对功夫的爱恋延绵近五十年。从小学时迷上李小龙那刻起,他把99%的精力都放在练功上,自学轻功、铁砂掌等,还曾跑到校长面前希望开班教同学武功——那时,他认为自己是“同年纪的全世界武功最好的”。 2005年,《功夫》在北美上映时,被定为限制级R级,据美国电影协会(MPAA)的分级理由是:“动作场面过多,而且非常暴力”。 比如著名的“神经病”,在《国产凌凌漆》、《武状元苏乞儿》、《西游降魔篇》中均有出现,嘲笑着对方的认真。再比如《功夫》里爆了头的周星驰,仍然用木条虚弱地打了一下火云邪神的头。这些荒诞的坚持在逗乐同时,也是悲剧的震撼与心酸。就像周星驰说《淘金记》里穷光蛋吃皮鞋,是悲喜相连的最好示范。 这或许和他个人经历有关:出身寒苦,害羞寡言,小时候打磨时间的方式就是观察街坊邻里、市井百态。更为大众所知的是他入行近十年的龙套生涯——比如《射雕英雄传》里的匪兵乙和被梅超风一掌打死的路人——直到因《赌圣》一炮而红。他拍的是电影,讲的是自己的小人生。 小编这文化素养....这对星爷的喜爱与了解....这总结。。。。。不服不行 比如周星驰两次对《西游记》的颠覆,可谓面目全非。尤其第二次他用《西游降魔篇》亲自推翻《大话西游》,让唐僧取代孙悟空谈起了恋爱,彻底翻转了人物关系。新片《美人鱼》,从预告片中也可看出,即将对童话故事中王子与美人鱼的纯美爱情来个大变脸。也许,他只是借美人鱼的壳,表自己的意而已。 该词源自广东俗语“无厘头尻”,意指没头没尾让人摸不着头绪。表现在周星驰电影中,就是将街头巷尾的市井语汇和嬉笑怒骂的表现方式相结合,把无价值的东西撕破给人看。为他打上“无厘头”烙印的首推《大话西游》系列,这一意外光环成为他难以摘下的紧箍咒。 《食神》里的黄色唐装是《龙珠》龟仙人的造型,《功夫》中星仔和肥仔聪的关系浑如《龙珠》里的小悟空与小林,包租婆追逐星仔两人疾跑如飞轮等都来自《龙珠》。周星驰更公开表示,《西游降魔篇》里的孙悟空形象很受《龙珠》影响,该片日版海报上的孙悟空,正由鸟山明亲绘!他还称其为“银河系最强喜剧!” 2013年,在老少皆宜的《长江七号》后,周星驰推出《西游降魔篇》,血腥暴力不减反增。上映后,很多观众表示影片有太多血腥恐怖的画面,家长更抱怨“孩子被吓得都在哭”。巨型鱼妖生吞5岁女童、沙僧出镜、烤乳猪集体转身变成烤人形、美男猪刚鬣秒变恐怖的猪妖、舒淇徒手拆活妖等画面,多少显得,最后狰狞的孙悟空咬死驱魔人的设计,让成人都高呼毁童年。但这大概也是最贴近原著设定的《西游》,不可怕的妖,还能叫妖嘛? 早在九十年代,从《武状元苏乞儿》开始,喜欢研究剧本的周星驰就参与度桥,许多电影中大部分搞笑桥段,都是他自己想出来的。毛舜筠说:“当时我跟他搭戏,他整天要求改剧本,改来改去,改得我烦死了。”《唐伯虎点秋香》的导演李力持爆料,那时基本是周星驰想剧本台词,然后找编剧写出来。据说《九品芝麻官》更是一手包办灯光美术,所以大家都叫他“太上导演”。 周星驰的电影很少有以暴制暴的场面,《功夫》《西游降魔篇》最后都是用大爱而非武功感化了大反派,并得到救赎和宽恕。在周星驰看来,每一个人都会是英雄。“在某一个时间,我相信每一个人的内心都是好的,可能他现在是一个坏蛋,但是某一些时间会是好人。可能是我比较天真一点,我相信是这样子,这样的世界会美丽一点。” 屡屡借“狗”和“小强”影射人生凄苦百态自不必讳言,单说1994年他首次正式挂名编演一职的《国产凌凌漆》,便是隐喻其时政治生态的绝佳产物。比如凌凌漆被高层陷害拉去刑场,快被枪毙之际,他想方设法脱身。可无论是声称无辜(黄一飞:我是瞎子,怎么会看国家机密?)、拼爹(父亲是局长)、功夫(轻功)都一一被前面三人验证失败。最后,凌凌漆通过一张毛爷爷(100元)行贿而救了命,暗讽了贪赃枉法的丑态。 《喜剧之王》里有这样一段:尹天仇演《精武门》,台下无人观看,柳飘飘赶来,戏才得以继续上演。之后,两人靠在海边看海,柳飘飘问:“怎么前面漆黑一片,怎么也看不到?”尹天仇说:“也不是,天亮了以后就会很美。”一句话,让柳飘飘动心,是对未知世界充满不安的困度人,给予继续追求未来的安慰。 不同于张彻的“张家班”、成龙的“成家班”,“周家班”成型较晚,且成员经更新换代,以新丁、后辈为主。像吴孟达、罗家英、黄一飞等老朋友都离开了,剩下的基本为田鸡(田启文)、肥仔聪(林子聪)、李尚正等公司年轻人,且分管制作、宣传、经纪等不同工作,演员都不是他们的正职。 作为演员的时候他就已经是非常有创意,他不是一个听话的演员,但注定是个好导演 但周星驰执导筒后,电影基本脱离了屌丝疯狂迷恋追逐美艳女神的模式,不但莫文蔚、赵薇、舒淇等女演员被他“化漂亮为丑陋”,而且捧出新人如黄圣依、张雨绮、徐娇等,张柏芝更自《喜剧之王》成功出道后,拿下金像奖最佳新演员和影后奖杯。和星爷合作,代表着票房与口碑的双丰收。因此,每每星爷新片发布,女主角票选都是大热话题。最新的“星女郎”冠冕,幸运地戴在了《美人鱼》林允头上。 一个著名的故事是:《少林足球》里的大师兄黄一飞,为拍铁头功那个镜头,连续在头上爆掉九个啤酒瓶,被打爆头短暂昏厥过去醒后,周星驰直接开口问:可以开工了吗?可杜琪峰同时承认,周星驰是一个很坚持,很有天分、创意的演员和导演,他过于坚持自己经常惹争议;但也正是因此,才能每部都是高票房的好电影。

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